[原创]天铃鸟鸣白马啸——我与白马啸西风

明哲

一

《白马啸西风》的书名很有文艺气息，但我第一次看到这个小说的时候，却是有一个很是吸引眼球的名字，叫做《血溅迷宫图》。
那时，港台武侠小说还没有正式进入内地，但由于电影《少林寺》的上映，和亚视的《霍元甲》的引进，对于武侠小说的需求已经是非常强烈。而那时最早传播武侠小说的，却是街边地摊上的各种小报。
那时这种地摊小报林林总总，但在邮局的报刊销售点是见不到的，所以其来路也颇有些说不清。小报所登载的内容也都是些杂七杂八的通俗故事， 武侠、传奇、军事、未解之谜之类的不一而足，但最受欢迎的还是武侠小说。但由于受到篇幅的限制，自然不可能有什么武侠名家的长篇大作，所以，这些小报上登载的武侠故事的质量便也可想而知。
《血溅迷宫图》便是我在路边地摊上发现的。这本与其他小报有些不同，虽说使用的是小报使用的新闻纸印刷，但却只用16开大小，而且是装订成一个小册子。如果说这是一本杂志或图书吧，又没有封面和封底。当然，我当年也没有在意这种装订形式的怪异，小报出版方的创意是无穷的，搞出什么花样来都不会要人吃惊。
我当时对这本书不像书、杂志不像杂志、报纸不像报纸的小册子感兴趣，主要是因为这本小册子页数不少，但只有一个故事，显然比哪些一张小报上要登好几个的小故事有吸引力。
这个小册子作者标的是（香港）金庸。我当时还不知道金庸者谁。在我将这个小册子全部看完后，明显感觉这个小说与以往在小报上看到的乱起八糟的故事有着云泥之别。同时也记住了“金庸”这个名字。所以对待这本小册子我并没有像其他地摊小报一样，看完后便随手一扔。而是颇为珍重地将其收了起来。并且还使用废旧的挂历纸，为其做了一个保护性的封面和封底。
在我知晓了“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”之后，却发现这其中并没有什么所谓的“血溅迷宫图”。但我很有信心确认这个叫做《血溅迷宫图》的小说，绝对是正宗的金庸作品，而非冒名的伪作。于是便将目光关注到了这个对联中的《白马啸西风》。《血溅迷宫图》中的白马是小说中的关键，与《白马啸西风》的名字完全契合。于是便怀疑我手中的《血溅迷宫图》的真实面目其实就是《白马啸西风》。
这个疑团一直到我买到了百花文艺出版社出版的《白马啸西风》才最终解开。当我翻开书本，熟悉的人名与故事映入眼帘，心中的这一份疑惑才最终释然。

很显然，这个改名行为绝非作者所为，而是国内出版方认为原本《白马啸西风》的书名不符合市场行情，对读者缺乏吸引力，而擅自更改的。说起换名出版知名作家武侠小说的事情，港台与内地都非常普遍。台湾在金庸小说遭禁期间，台湾书商便采用改书名、改作者名、改人物、武功名称的改头换面的方式在台湾出版金庸的武侠小说。“如《书剑恩仇录》(《剑客书生》)、《碧血剑》(《碧血染黄沙》)、《倚天屠龙记》(《歼情记》)、《连城诀》(《漂泊英雄传》)、《笑傲江湖》(《一剑光寒四十洲》及《独孤九剑》)、《鹿鼎记》(《小白龙》及《神武门》)等皆是，而作者题名，以‘司马翎’最为常见,‘古龙’、‘翟迅’等偶然一用”。
在香港最著名的改头换面出版武侠小说名家作品的事件，恐怕要数《仙鹤神针》了。由于梁朝伟、梅艳芳主演的电影版《新仙鹤神针》影响较大，所以我们普遍对《仙鹤神针》这个名字更为熟悉。但其实这部作品最初的名字叫《飞燕惊龙》，作者是卧龙生。而这一操作的背后操盘者，便是香港著名的出版人罗斌。罗斌创办的“环球出版社”出版了大量刊物，例如说《蓝皮书》、《新知》、《武侠世界》以及《新报》；也发掘了大量作家，包括了倪匡、黄鹰、龙乘风、魏力等。六十年代初，香港武侠杂志的市场，是金庸的《武侠与历史》与罗斌的《武侠世界》之间的竞争。罗斌当时找到台湾名家卧龙生，将其在台湾《大华晚报》连载的《飞燕惊龙》，易名《仙鹤神针》，作者也由“卧龙生”改为“金童”。（见沈西城《武侠世界六十年》）这也是“金童”是卧龙生另一个笔名的由来。
说到罗斌，顺带说一下其发掘的另一位知名作家——岑凯伦。这个名字对于现代的读者或许有些陌生。但在二十世纪八十年代，改革开放使得港台作家的通俗文学作品大量涌入内地。这些作品中一大类是以金庸、古龙、梁羽生为代表的武侠小说；另一类则是以琼瑶、三毛、亦舒、岑凯伦为代表的言情小说。形成了所谓“男看金庸、女看琼瑶”的局面。岑凯伦便是当时这一大潮中的一位来自香港的相当高产的言情小说作家。而这位风靡一时的香港“女作家”便是由罗斌发掘的。
岑凯伦的作品主要都是一些豪门、美女、帅哥之类的低幼少女幻想故事。主要对象是十多岁的少女、学生为主。文笔相较亦舒差了很多，更遑论琼瑶、三毛。但正是因为这种低档次，反而较亦舒更畅销。据说罗斌居然叫岑凯伦千万不要看别人的作品，以免影响了文风。他精明地看出，岑凯伦如果看书太多，文风改进了，反而会流失读者。
由于岑凯伦始终保持低调，又少与文坛其他人来往，所以她的身份一直是文学界争论的焦点。罗孚在1993年的《南斗文星高》中，指称其为1950年代颇受欢迎的女作家郑慧。此说影响很大，不过同年的8月14日，罗孚已在《明报》发表文章声明岑凯伦与郑慧是不同人，他是受人误导所致。2000年，香港藏书家许定铭公开发表文章《寻找郑慧》，否定岑凯伦就是郑慧，引起强烈反响。环球出版社也出面指出郑慧与岑凯伦确实是两个不同的人。许定铭认为，岑凯伦应是在郑慧之后，成长起来的流行小说作家，是郑慧的后辈才对，和郑慧不是同一个人。
至今岑凯伦的身份依然没有公开，但相信经历过那个年代的读者，不少从其作品中受到了初步的恋爱启蒙和一些潮流事物、潮流思想的影响。

明哲

二

戈壁荒漠，两匹马上驮着一家三口，却正在为几十人所追杀。这一家三口，是江湖上大名鼎鼎的白马李三和金银小剑三娘子上官虹夫妇及七岁的小女儿李文秀。李三夫妇得到一张传说藏有巨宝的“高昌迷宫”的地图，而遭到晋威镖局的追杀，眼见无法逃脱，李三为掩护妻儿不幸身死。上官虹将地图藏于女儿身上策马让其逃走，随后与同门师兄史仲俊同归于尽。史仲俊与上官虹为开篇第一出爱而不得的戏份。
以“吕梁三杰”为首的晋威镖局众人在李三夫妇身上未搜到地图，便继续追杀逃走的李文秀。恰逢沙漠大风暴，小文秀被避居于哈萨克族铁延部的汉人计老人所救。计老人为保护李文秀，杀死了寻来的晋威镖局镖师“两头蛇”丁同。显示了计老人身份并不简单。
当天晚上，晋威镖局众人冲进绿洲，由于哈萨克族众男子打猎未归，其部落损失惨重，有七名男子被杀，五名妇女被掳。哈萨克族人个个激愤，其中对汉人强盗最为痛恨的，则属有“哈萨克第一勇士”之称的苏鲁克。他的妻子和大儿子刚刚罹难。
李文秀与计爷爷在草原上相依为命。李文秀很喜欢天铃鸟的歌声，天铃鸟美妙的歌声为她织就了一个江南旧梦。也是在天铃鸟歌声的指引下，李文秀和哈萨克族的小男孩苏普成为了青梅竹马的好朋友。苏普捉了天铃鸟来玩，文秀用妈妈留给她的玉镯换来了这只鸟儿，然后将它放飞。文秀送给苏普装满了麦糖的荷包，正直的苏普认为他用鸟儿换了玉镯又收了荷包，占了很大便宜，思来想去一夜，他决定再抓两只天铃鸟补偿她。
李文秀只想让天铃鸟自由地歌唱飞翔，苏普以为她只是想拥有鸟。这个有趣的“会错了意”，既是男孩与女孩思维的差别，也是“哈萨克男性的粗犷豪迈，和汉族女性的温柔仁善”的差异，是一种细腻与豪爽的错位。最终却会导致两人的渐行渐远。
一只突然出现的恶狼，打断了两小无猜的日子。苏普杀死了恶狼，苏普的父亲苏鲁克到来终止了苏普与李文秀这个“真主降罚的强盗汉人”的交往。哈萨克青年会将自己第一次的猎物送给心爱的姑娘，苏普将那张狼皮悄悄放在了文秀的家门前。文秀满心欢喜，但当她瞧见苏鲁克鞭打苏普逼问狼皮的下落，听着苏鲁克对汉人的咒骂和打在苏普身上的响声。为了苏普，文秀把狼皮悄悄放到了草原上最美丽的姑娘阿曼的帐篷前。
李文秀和苏普的感情就这样还没开始就结束了，她亲手促成了苏普和阿曼的爱情。
时光流逝，苏普和阿曼经成为了一对恋人。李文秀在一个哈萨克族的节日上，见到苏普与阿曼的幸福甜蜜，黯然神伤骑马独行，却意外碰上了五名杀害其父母的汉人强盗。为避仇人她闯到了一个山陵，在此遇到--个瘦弱的老人。并在老人的指导下杀死了五名强盗
老人叫华辉，是江湖上有名的“一指震江南”。只因背上中了三枚毒针，十二年来备受折磨。文秀帮其取出毒针，解除了华辉多年来的苦楚。文秀从此拜华辉为师学武，一晃两年过去，文秀的武功已练至中原一流高手的境界。
一个风雪之夜，不同的人集中到了计老人的小屋之中。这又是一齣舞台剧式的枢纽剧情。苏普和阿曼因避风雪来到了计老人的小屋。文秀不想让苏普认出，又想亲眼见见他，便假装成一个避寒求宿的哈萨克人。随后，“吕梁三杰”中的陈达海也因躲避风雪来到此处。在李文秀与苏普重逢后的对话中，李文秀终于确定，曾经失去的爱终于完全失去了。爱而不得的境遇落在主角的身上。
这几方人不出意外地发生了冲突。苏普被陈达海打伤，用小时候李文秀为他裹伤的大手帕包扎，手帕因为被血浸过露出一些图形，意外地使“高昌迷宫地图”现出原形。此时，苏鲁克和车尔库也来到计老人门前。最终李文秀出手并打败了陈达海，但陈达海却趁乱携地图逃脱了。
第二天，苏鲁克和车尔库召集族人追踪陈达海，以报十年前的大仇。众人在追踪中进入了高昌迷宫。最终却发现所谓的宝藏不过是中原随处可见的毛笔、围棋等普通物品。
哈萨克族人、马匹骆驼先后无缘无故地暴毙，阿曼被抓走，众人怀疑受到了“鬼怪”的袭击，李文秀却看出死去的人畜是中毒针而死，怀疑是师父华辉所为。
在众人的寻找下，救回了被掠去的阿曼，并得知那恶鬼就是华辉，而他真名叫瓦耳拉齐，是哈萨克族人，因没有得到深受的雅丽仙 (阿曼的母亲)而毒杀了她，最终被赶出族，永远不准回来。原来又是一个爱而不得的故事。
故事进入最后的大决斗。瓦耳拉齐与车尔库、苏普父子、李文秀等人恶斗，众人不敌。李文秀快被击倒之时，计老人突然出手救下了李文秀，并与瓦耳拉齐恶战后两败俱伤。计老人的真面目揭晓，他只是一个三十来岁的壮年人，是瓦耳拉齐的汉人徒弟马家骏。他因不愿助纣为虐，协助师父毒害无辜的哈萨克族人，用毒针射伤师父后逃走，扮成一个老人避居在哈萨克族内。而“计爷爷”更是一直默默爱着李文秀，最终马家骏为了李文秀的安危而死，瓦耳拉齐也死了，缘于一直爱着的雅丽仙。瓦耳拉齐临终前告诉李文秀，他暗中将陈达海手中的地图修改，陈达海等一众强盗定会在大漠中迷途，饥渴而死。
李文秀呢？她心中的问题连包罗万象的《可兰经》上也没答案；如果你深深爱着的人，却深深地爱上了别人，有什么法子？
在通向玉门关的沙漠之中，李文秀骑着一匹马，向东缓缓而行。白马将带着她回到江南。汉人中有许多英俊勇武的少年，但李文秀就像高昌国人那样固执，那些人固然都是很好很好的，可是她偏不喜欢。

明哲

三

《白马啸西风》登载于1961年10月16日至1962年1月10日的《明报》（这个时间有待考证），与《倚天屠龙记》同期进行连载，但却是在不同的副刊版面。于此同时，金庸在《武侠与历史》杂志上连载的《飞狐外传》也进入了收尾的阶段。这也是金庸在一年之内，发表的第二部中短篇小说。与《鸳鸯刀》发表相隔8 个月左右的时间。
要讨论《白马啸西风》首先需要明确的一个问题便是连载版与修订版的差别问题。我们所熟悉的《白马啸西风》修订版，是金庸在《明报》连载版发布十三年后的1974年修订完成的定本。而连载版第一次大幅度修订更是早在1972年9月7日至10月3日，在《明报晚报》登载连载修订版的时候。（原本对于《明报晚报》修订连载版的《白马啸西风》的修订情况我是毫无所知的，写作期间很幸运的认识了致力于收藏报纸连载小说的“镜子大师”兄，蒙其慷慨赠与了我一整套《明报晚报》连载修订版的《白马啸西风》的扫描件，才能使我得以了解《白马啸西风》修订的全貌，以致于在讨论上可以不留遗憾，也不至于走上歪路。对此对镜子兄致以最真挚的感谢！）正是1972年的这次修订，形成的如今我们所熟悉的故事情节和小说架构。而《白马啸西风》修订版对于《明报》连载版的修订，则是所有金庸作品中修订比例最大的，没有之一。
修订版《白马啸西风》共分九节，从第七节开始，也就是大风雪之夜后，众人追踪陈达海开始，到全书结尾这一部分的情节，全部都是修订重写的。连载版的《白马啸西风》共分九回，第五回：大风雪之夜后的四回的情节，包括：第六回：高昌古国、第七回：阴谋、第八回：小玉镯和第九回：师父和疯子，被完全删除。可以说是彻底地改头换面式的修订。
金庸在《明报晚报》修订连载版的最后一期写了一个“后记”，内容是：“这篇小说当时是为了拍摄电影而写，写好后自己很不满意，朋友间的批评也极差。这次重新改写过，删去四万余字，新作二万余字，虽仍不敢满意，但已无能为力，或许过得十年，再来改写一次吧。”
倪匡先生当年便是对《白马啸西风》“批评极差”的朋友。“每有机会，便说：‘这算是什么小说！’金庸可能听得多了，深以为恨，于是花心机彻底改写。改删之多，是金庸修订他的作品中最甚的一篇，重新发表后，问：‘《白马啸西风》改过了，看了没有？’
‘看了！’
‘现在怎样？’一副期待捧场的神情。
‘本来不通，现在通了。’回答得极快。
金庸哑然失笑，不再作讨论。
由‘不通’变‘通’，还是不好！”
《白马啸西风》修订版的不仅是篇幅修订大、故事情节修改幅度大，小说所表达的思想和主题更是做了翻天覆地式的改变。《白马啸西风》在《明报晚报》连载修订版的1972年9月期间，《明报》上的《鹿鼎记》也刚刚连载完毕。可以说，《白马啸西风》修订版所体现的创作思想应该与创作《鹿鼎记》时期是一致的，是一种创作完成所有作品后，思想成熟期的思想境界，与连载版发表时的思想境界完全判若云泥。所以，在讨论《白马啸西风》的创作思想时，首先便要区分哪些体现的是创作连载时的思想，哪些是修订时的思想。

金庸在晚报连载版的后记中说，《白马啸西风》是“为了拍电影而写。”但《白马啸西风》并没有拍成电影，其中原因不得而知。这里不妨瞎猜一下，聊作谈资。由于《白马啸西风》与《鸳鸯刀》发表时间相近，又都是为电影创作的故事。（《鸳鸯刀》虽说没找到可靠的证据，但这里权当它是吧）我猜可能是两种情况，一是金庸与峨嵋电影公司合作时，同时写了两个故事给峨嵋选择。最终峨嵋选择了《鸳鸯刀》。对于落选的《白马啸西风》，金庸也没浪费，也将其改写成了小说。第二种可能，金庸与峨嵋电影公司合作了《鸳鸯刀》之后，又写了《白马啸西风》，希望与峨嵋继续合作。但这个故事，峨嵋可能没看上，所以也就没有制作电影。金庸也就直接写成了小说发表了。还有一种说法《白马啸西风》是金庸在长城电影公司时写的没有被采用的电影剧本，还有说是1960年时候写的剧本……。
瞎猜当然可以有更多的可能性，我们就到这里吧。我这里想表达的是，同样作为专为电影创作的故事。《鸳鸯刀》在戏剧结构和技巧上，可以说四平八稳、严谨整饬，虽说缺少亮点，但动作、搞笑、帅哥美女等等商业片元素一应俱全。反观连载版的《白马啸西风》，前半部分是一对小男孩、小女孩的情感故事，后半部份是逻辑混乱的夺宝故事，武侠元素少的可怜，搞笑情节基本没有，爱情元素还是个单恋。最要命的是故事发生的地点还是草原大漠的异域风情，对于当年香港“粤语残片”的制作方来说，你让他上哪里找这景去？对此，我很长时间都没有想明白金庸先生为何会为拍电影创作这样一个故事。以金庸在长城电影公司担任编导的工作履历，其对于电影行业应该不是外行。对此我就愈发地不理解，这样一个既不商业、也不文艺的电影故事，金庸难道真的认为会有电影公司会看上并投资拍摄吗？
《白马啸啸西风》不像是个电影剧本，也不似是一部武侠小说，连载版便不似，经过修订后，便更加不似。我们现在看到的修订版，是一种略带一些淡淡的哀伤，类似于散文诗的笔触。严家炎先生认为其“写得委婉别致，写得韵味深长” ，温瑞安则评价：“作者丰富的感情，自然流露在文笔里，用一种咏史式典丽多情的文体， 使得全篇成为金庸作品里最令人伤感的一部小说。”  《白马啸西风》的连载版与修订版以连载版第五回“大风雪之夜”为分界，之前的部分两版几乎一致。（为行文方便，下文中将“大风雪之夜”之前统一称作“前半部分”，之后称作“后半部分”）包括那充满文艺气息的含有淡淡哀伤笔触的行文风格也基本一致。之后的部分两版可以说是全无相同。连载版中这后半部是关于“宝藏”的故事，高昌国的宝藏是实实在在存在的，宝藏中藏有大量的金银珠宝。哈萨克人、汉人强盗以及华辉师徒为了宝藏展开了激烈的争夺。原本淡淡哀伤的笔触完全被庸俗的夺宝模式与三角恋情所取代。可以说，连载版前后两部分的割裂感很是强烈。这也就是倪匡先生所说的“不通”！
说老实话，连载版《白马啸西风》的后半段虽然作为小说来讲，质量很差。但这部分确实是符合娱乐电影的需求的，价值连城的宝藏、夺宝大乱斗、爱恨情仇、虐恋、三角恋等等娱乐元素不一而足。这才是娱乐性电影该有的样子！由此，我也似乎想通了金庸为何写这样一个故事来拍电影的疑惑。《白马啸西风》连载版的后半部分，其实才是这个“为了拍摄电影而写”的故事的主体情节。前半部分在电影剧本中可能只是一个前奏。金庸在将电影故事转化成小说的时候，在写前半部分的时候，可能是出于创新的想法，也许受了同期《飞狐外传》的影响，试图将文艺小说的创作方法和技巧引入武侠小说之中，增加一些对人物情感的细腻刻画。而在后半部分，由于故事情节的增多，对人物情感的刻画便相应减少了。这样操作的结果不仅是将作为前奏的前半部分篇幅占比增加，也与后半部分形成了风格上的割裂。
为何《白马啸西风》连载版会产生如此明显的前后差异呢？李红在《<白马啸西风>：从商品味走向书卷气的金庸小说》一文中，认为：“从原版（连载版）《白马》第一集与第二集的风格差异上，我们可以发现金庸努力营造的‘书卷气’最终还是让位于‘商品味’”。 并认为：“细心的读者在阅读原版（连载版）时，可以明显感受到一种不和谐的因素，第一集舒缓有致的叙事风格和略带哀伤的调子到了第二集就陡然间波诡云谲，令人目不暇接起来。 作为在报纸上连载以满足读者故事欲望的小说，这样写是成功的，但是作为文学作品而言，无疑是败笔，这反映了金庸的矛盾。”
这反映了金庸的矛盾是可以肯定的，但要说这种矛盾是由于“书卷气”向“商品味”的妥协，则未必准确。当时的金庸作为一个“洋才子”，并没有传统文人的清高，对于作品的“商品味”与“商业化”也并无抵触，甚至乐见其成。他只是觉得这样的作品“毕竟没有多大艺术价值”而已，能够“自娱之余，复以娱人”以及有些“金钱上的报酬”。 但金庸与某些武侠小说作家不同，还是有着强烈的文人意识的，即谋其事，便当认真为之。虽为“雕虫”之事，亦秉“雕龙”之心。金庸从《书剑恩仇录》便开始了对武侠小说的探索和创新，不断用新文学的方法来改造通俗化、商品化的武侠小说，前期一切都比较成功，终于在其第九部小说《白马啸西风》上遇到了瓶颈。小说的文学性与通俗性、电影的文艺片与商业片，这些文学类别与生俱来的冲突性集中体现在这一部中短篇小说之中。这看似是一个“专为电影创作的故事。”发展成小说文本的一个偶然的不成功的实践，但其实却是金庸小说创作思想发展的必然结果。
很显然，金庸在《白马啸西风》中并未能完成武侠小说通俗性与文学性的融合，也没能在文艺性和商业性上寻找的一个合适的平衡点。金庸很可能此时也是准备不足，加上中短篇小说的篇幅，未能为其提供充足的思考和实践的空间。所以《白马啸西风》可以说是一个不成功的创新实验。但这种尝试的确为金庸武侠小说带来了重要的影响。这个影响便是严家炎先生所说的“金庸小说从根本上跳出了传统武侠小说那种着力编故事的创作路数， 而把人物塑造、性格刻画放到了首位”。 在其后的《天龙八部》中，金庸再一次进行了这种以人物塑造为主的尝试，在《天龙八部》连载版中，我们可以看到这一融合与转型过程之艰难。显然，《天龙八部》最终获得了成功，特别是在受到陈世襄先生的认可与鼓励后，金庸才真正改变了之前在《谈批评武侠小说的标准》和《一个“讲故事人”的自白》中所说的“武侠小说当作纯粹是一种消遣性的娱乐”、“武侠小说毕竟没有多大艺术价值”的看法，开始真正从文学的角度来看待武侠小说，认为“只要是好的小说就是好的小说,它是用什么形式来表现那完全没有关系。武侠小说写得好的,有文学意义的,就是好的小说,其他任何小说也如此。” 至此之后，金庸的武侠小说创作也开始注重文学性的表达，并使得金庸有信心对全部作品进行全面修订，使得金庸武侠小说进一步向着经典化方向迈进。这一过程，也正如陈平原先生所说的，“商品味与书卷气之间的矛盾及调适，构成了武侠小说发展的一种重要张力。” 但需要注意的是，《白马啸西风》只是金庸武侠小说创作从“商品味”向“书卷气”转换的一个开端，而且是一个不大充分，且并不成功的尝试。真正代表金庸从“商品味”向“书卷气”转换的转折点的作品，应该是《天龙八部》。
在修订《白马啸西风》的时候，金庸显然会面临一个选择，是保留连载版中文艺性的部分还是商业性的部分？但这个选择并不难决定。在金庸修订作品的时候，考虑的是作品的经典性，商业性则已无需再顾虑。于是金庸保留了连载版充满文艺气息的前半部分，并彻底放弃了商业性的后半部分，并将前半部分对于人物思想和情感的刻画继续延续下去，重新谋篇布局，形成了如今修订版的后半部分。由于此时金庸的思想与技巧均已达成熟境界，在小说结尾的几次点睛之笔，更是使得小说境界陡然提高。因此倪匡先生会说，改过之后“通了”！
厘清了此点，对于《白马啸西风》中的很多疑问都可以有一个合理的解释，比如：《白马啸西风》中的武功描写的弱化，小说主题和形式上的非通俗性，甚至根本不似武侠小说。这一方面是由于连载版的文艺性，削弱了武侠成分。更重要的是在修订版阶段，金庸已经不在乎小说的形式是不是武侠小说，他关注的只有什么是好的小说。

《白马啸西风》是金庸唯一一部所有故事都发生在回疆大漠的小说。至于为何金庸如此热衷于在作品中描写少数民族的人与事，用金庸受到汤恩比《历史研究》的影响，而认为游牧民族相较已经衰老、僵化的汉民族带来活力来进行解释，完全没有问题，只是原因并非如此单一。
“边塞诗”一直是中国古典文学的传统之一。大漠孤烟、长河路日也是中国文人常用的文学意象。与金庸同期的香港武侠小说作家也都喜欢描写边疆少数民族的风貌。如梁羽生（《塞外奇侠传》、《七剑下天山》）、蹄凤（《猿女孟丽丝》、《天山猿女传》）、高峰（《高原奇侠传》）、金锋（《西域飞龙传》）等等，金锋更是以善于描写边疆风土人情而著称。为什么这么多人都喜欢将边塞作为小说背景，原因当然不会是唯一，诸如拓展故事发展的空间、不同民族文化的冲突与融合、残酷环境中的人性释放等等。但我有个不大厚道的想法，那就是在相声中常用的梗，“你要是不懂的话，那就好办了！”
1949年以后的香港，大量遗民涌入，这个时期香港人口构成中，70%来自广东及江南地区，对西北边疆地理完全陌生，草原、大漠成为被浪漫化的“想象飞地”。不仅读者对少数民族地区缺乏了解，恐怕大多数作者也都是所知有限。既然大家都不清楚，那就有较大的自由发挥的空间了……！
之所以有会有这种不大厚道的想法，实在是因为在《白马啸西风》这部金庸唯一一部以回疆哈萨克聚居区为背景的小说中，对于哈萨克人的生活场景，有着太多自由的想象。我也没有哈萨克游牧生活的经验，也没有新疆生活的经验，但如今资讯发达，仅凭我从电视、网络上了解的有限的信息，也能明显觉出不大对劲儿。如果较真儿一点的话，仅从历史、地理等有文献资料可兹佐证的方面来看，问题也是不少。试举几例，高昌国的遗址在今吐鲁番市东约40公里处的二堡乡、三堡乡一带，高昌迷宫距离高昌城不会太远，小说中的哈萨克聚居地也临近高昌迷宫。那么，小说中故事发生地应该便是在吐鲁番盆地。然而问题在于吐鲁番基本没有哈萨克人生活。之所以说基本，是因为在整个吐鲁番地区，只有位于托克逊县北部山中的通沟村，有一个300多人的村落，其中有着200左右的哈萨克人，而且还全都是1933年从阿勒泰迁来的。 而且吐鲁番盆地是出了名的炎热干燥，冬季偶有微量降雪，但积雪罕见，通常落地即化。像小说中那样的大风雪是不会发生的。而且吐鲁番盆地也基本不会有狼，更不大可能有豹子。
当然这些可能都是由于信息不充分造成的疏漏，对于小说来说并不很重要。但有个问题却是我一直想不明白的。那就是历史上的高昌国是由汉人建立的政权，是麹氏家族在南北朝中原战乱时期，在西域丝绸之路上建立起来的独立王国，推行汉式官制，融合胡汉文化。但在小说中被篡改成立于西域的少数民族政权。这明明是正史有载的事情，金庸应该不会查不到。那么其在小说中做出这种篡改历史事实的改编的意义又在哪里的？是为了文学创作中满足情节和主题的需要而进行的篡改吗？虽说金庸在小说创作中对于历史史实的引用并不是完全保持一致，经常如大仲马一般将历史当作“挂小说的钉子”，但还是相当尊重基本史实的，如此大幅度的变更历史史实，也甚为罕见。那么又是什么样的主题和情节，需要用这种可以说是“颠倒黑白”方式的变更历史呢？
连载版《白马啸西风》中，即有了高昌迷宫的设定，但连载版中，“高昌国的宝藏”是真金白银的宝藏，也没有强调高昌国是少数民族政权，也没有高昌国民不接受唐太宗汉化措施的情况。所以可以确定这种篡改历史的原因与连载版无关。
修订版中，高昌国的宝藏中没有了真金白银，变成了唐太宗赏赐的书籍文物、诸般用具。小说的主题也变成了“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”这种固执，既表达了李文秀的个人情感选择的困惑，也是古高昌国人的家国情怀与身份认同。
看来这个问题又来到了我们所熟悉的“江山”主题。由于金庸本人并没有为《白马啸西风》撰写“后记”，说明创作情况。而目前对于《白马啸西风》的相关研究资料也非常少，小说本身篇幅也很短，内容展开并不充分。我们无从判断小说中通过大唐王朝与高昌国的冲突所体现的大唐帝国的强制汉化和高昌国人坚持自己生活状态的冲突中，所体现出的究竟是对殖民主义的控诉，还是对大国沙文主义的批判，还是对“世界警察”的嘲讽，亦或是对当时香港前途的一种隐喻！
《明报晚报》连载的《白马啸西风》修订版的连载日期在1972年9月。这一年的3月，中国常驻联合国代表致函联合国非殖民化委员会，指出香港、澳门是被英国和葡萄牙占领的中国领土，解决香港、澳门问题完全是中国主权范围内的事，不属于通常的“殖民地范畴”。 11月，第27届联合国大会通过决议，将香港和澳门从殖民地名单中剔除。这一决议从国际法上确认了中国对香港的主权，排除了香港走向“独立”或其他政治前途的可能性。此事件虽然在市民阶层可能并未造成很大影响。但相信在金庸这样的新闻人及精英阶层，开始更多思考香港与内地的联系及未来的问题。两年后的1974年，毛会见了来访的英国首相希思，表达了1997年收回香港的意愿，希思当即代表英国保证说:“1997年香港会有一个平稳的交接”。可以说在金庸修订改写《白马啸西风》期间的1972年前后，对于香港未来的前途问题，必将会引起港人的初步关注。金庸与明报对于香港回归问题的态度一贯是希望和平过渡，同时保持香港现有的生活方式不变。这种主张显然是与修订版中《白马啸西风》的所体现的思想主张具有一致性。

《白马啸西风》在行文风格和意境表达上，与沈从文的《边城》有着非常多的相似之处。这也是因为在新文学作家中，金庸最喜欢的便是沈从文，受其影响自然最深。刘国重先生甚至猜测“金庸最初构思这个电影剧本时，就是单纯地想改编《边城》，将其搬上银幕。”“将《边城》的故事框架、悲悯情怀由‘湘西’，搬到‘回疆’”， 并进行武侠化改造。 刘国重先生亦对《白马啸西风》与《边城》的相近之处进行了详尽的分析。有兴趣的可参考刘国重先生所写的《<白马>非马，亦非武侠——再谈金庸与沈从文》一文。

《白马啸西风》篇幅虽短，但这其中体现的创作思想的复杂性，却是我一开始也未曾想到的。但毕竟受到篇幅限制，金庸的创作思想在这部篇幅有限的中短篇小说上并未能够得到充分发挥，所以其成就与影响都较为有限。倪匡先生便曾说过：“金庸的写作过程，是一种慢热的过程。精采如《神鵰》，开始时一大段，热门如《射鵰》，开始时一大段，都未到精采的阶段。一定要在经过了缜密的安排之后，精采处才逐渐呈现，终于到达令读者目不暇给的程度。而短篇的创作，根本没有这一过程，金庸的特异优点，就得不到发挥。” 也正因如此，金庸只写了两个短篇便没有再尝试下去。

明哲

四

如果用一个字来表达《白马啸西风》的主旨思想，我认为是一个“善”字。小说看似是一个充满了民族隔阂和欺骗背叛的故事。但最后这一切的负面情绪都在李文秀这个小姑娘的善良之下，最终都得到了化解与转变。
《白马啸西风》以一句意味深永的话结束了全篇，“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”这句话是整篇小说中的点睛之笔。这句话也是这篇小说中读者印象最为深刻的一句话，甚至有读者认为这一句话拯救了整篇小说。
这句话既是李文秀的心声，也是高昌人的民意表达。因此，这篇小说也便有了两条主线，一是李文秀的情感，一是高昌迷宫的宝藏的寻宝主线。然后在全文最后，通过这句话将两条主线收束在一处。这种小说结构的架构方式，可以说是颇具巧思。
李文秀的情感经历应该谈不上是一齣悲剧。那只是人生经历中的一缕淡淡然的忧伤。李文秀对苏普的爱被描写的舒缓悠扬、简单纯净。为了苏普，她可以牺牲自己，可也可以放弃。她不祈求拥有，只要能够默默付出与守护，心中便会充满满足与感动。抱残守缺的单恋，有着一种苍凉伤痛的美感。
李文秀之所以学习武功，“在她内心深处，另有一个念头在激励：‘学好了武功，我能把苏普抢回来。’”但当她在苏普面前逞尽了英雄，却发现苏普只是把她作为童年的玩伴。“包罗万象的《可兰经》上也没答案；如果你深深爱着的人，却深深地爱上了别人，有什么法子？”
与李文秀有着相同感情经历的还有史仲俊与上官虹和瓦尔拉齐与雅丽仙。史仲俊与瓦尔拉齐都与李文秀一样经历了爱而不得的状况，而这二人却将爱转化成立仇恨，史仲俊杀死了情敌白马李三，但对上官虹却痴心不改，最终还是死在了上官虹的手上。瓦尔拉齐却杀死了雅丽仙，在杀情敌车尔库时先是失了手，后是扑了空。
李文秀、史仲俊与瓦尔拉齐三人都有一个共同的特点，就是对感情的至死不渝，甚至是一种“偏执狂”式的执着。“苏普不是偏执狂，他是正常人，后来也慢慢淡忘了小时候曾经跟他交好的李文秀。李文秀才是偏执狂，而她的偏执不是坚持要苏普爱她，而是她无论如何都无法变心。这无法变心的痴情，决定了一个人会用什么方式面对爱情，甚至面对自己的人生。” 这种痴情人设在金庸小说中往往被反复提及，既有历久弥新，也有因爱成狂。但在金庸晚年进行三版修订时期，金庸的观念却发生了变化，他这时候已经不大相信这种历久不变的感情，反而认为“专情不符合现实世界”。 世间的爱情，无论多么可歌可泣，其对象都不是唯一的，爱情的唯一性来自于道德规范的束缚，而不是爱情本身。所以，金庸对袁承志、黄药师、段誉等人的感情都进行了一定的修改。结果掀起来轩然大波。其实，我们在说《书剑恩仇录》的时候便认为，余鱼同能够放下对骆冰的执念而接受李沅芷的感情而重新开始生活，这才应该是人生的正格。人们总觉得“放不下”是一种浪漫，但实际上“放下”才是生命的常态。能拿得起，也能放得下才是清醒的人生。
但计老人（马家骏）对李文秀的感情，在我看来却是一处“败笔”。金庸在这里用了一个很隐晦的笔法。“这十二年之中，他始终如爷爷般爱护自己，其实他是个壮年人。世界上亲祖父对自己的孙女，也有这般好吗？或许有，或许没有，她不知道。”这里暗示了马家骏对于李文秀产生了爱慕之情，而且是默默地爱恋着。我不大相信一个男人会对自己从小抚养长大的小女孩产生男女之情。即便有，也不会是人类正常的感情！特别是在我自己有了女儿之后，无论她成长的如何亭亭玉立，在我的心中她永远都是那个让你心怀爱意，却又让你火冒三丈的小宝贝！

在李文秀的个人情感挫折中，民族的隔阂与仇怨成为了主要的原因。为寻找高昌宝藏而来的汉族强盗对哈萨克部落的掳掠屠戮，激起了哈萨克人的民族仇恨。李文秀与苏普的纯真童心，终究不能突破这草原习俗与民族仇恨，朦胧的爱情就此夭折。这种民族文化上的隔阂与仇恨，在个人层面上造就了李文秀情感上的感伤，在家国层面，则关系了弱势种族的命运与兴亡。
李文秀的父母因为寻找高昌迷宫，带着李文秀来到了回疆，却不幸遇害身亡，只留下李文秀一个七八岁的小女孩独自流落异乡。高昌迷宫便成为了李文秀的宿命，终究要应在她的身上完结。李文秀在寻找高昌迷宫的过程中，自身的情感困惑却与固执的高昌人在大唐帝国下的命运与抉择形成了同构。高昌人臣服于唐，但希望的是“鹰飞于天，雉伏于蒿，猫游于堂，鼠噍于穴，各得其所，岂不能自生邪？”希望保持自己的生活方式，与大唐各不干扰。而大唐则是要高昌国“遵守许多汉人的规矩”。虽然最终的结果是大唐武力征服了高昌，但高昌人却对大唐皇帝所赐的那些文物衣冠，均被高昌人弃若敝屣、沉埋迷宫。最终，李文秀与高昌人发出了同样固执的感概：“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”
由此，李文秀的感情伤痛与高昌国的兴废，贯穿了历史时空，成为反思民族本位立场和大国沙文主义的象征，也是对当时香港社会对于香港未来命运与前途担忧的一个反映。正如孔庆东所总结的：“所以，《白马啸西风》写的这个悲剧，不仅仅是爱情的，也是一切灵魂与灵魂之间、文明与文明之间的一个交流模式”。
《白马啸西风》的连载版主题与修订版并不相同。现在我们所熟悉的修订版的主题也是在修订时重新确立的。原本连载版中的主题，正如倪匡先生所概括，是“白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。”并且连载在结尾也呼应了这一主题。连载版的结尾是：“白马的骏足带着她一步步的回到中原。那可是一个比迷宫凶险百倍，难走百倍的地方……”。这一主题在修订版中仍有保留，但已成为次要主题，“《白马》中描写师、徒之间的尔虞我诈，是《连城诀》的前身，在《白马》中未曾得到发挥的，在《连城诀》中得到发挥。”
连载版中，高昌迷宫中的确是堆满了金银珠宝。小说试图表现的是人们获得财宝后的不同表现。正如孔庆东所说：“很多小说，寻宝就是一个目的，找到宝和找不到宝是悬念所在。而金庸的小说却经常写找到宝贝后事情发生了变化，宝贝的价值也发生了变化。” 修订版中，众人费尽心机、耗费生命所寻找的大宝藏却原来只是汉人寻常的日用之物。这在小说主题上是一种讽刺，在创作手法上则是对“寻宝模式”的一种突破。

明哲

五

李文秀是金庸小说中少有的女性主人公（另一个女性主人公是《越女剑》中的阿青）。女性作为主人公的武侠小说虽说数量较少，却也并不少见。比如顾明道的《荒江女侠》、《蜀山剑侠传》中的众多女剑仙、梁羽生的《白发魔女传》、《冰川天女传》、《江湖三女侠》等等。这些采用女性为主人公的作品，不能说没有包含女权主义的因素，但更多应该还是从文艺创新的角度，丰富叙事视角和叙事表达。金庸在《白马啸西风》中采用李文秀作为主人公，显然是希望通过女性细腻、丰富的感性视角，来讲述这样一个略带伤感的故事。
李文秀就像是草原上歌唱的天铃鸟，她的命运也与天铃鸟紧密关联。计老人给李文秀讲故事时提到，哈萨克传说里的天铃鸟是草原上一个最美丽、最会唱歌的少女死去后变的，她的情郎移情别恋，于是她伤心过度而死，李文秀那时不明白，问“她最美丽，又最会唱歌，为什么不爱她了？天铃鸟的意象表达出李文秀的人物特点，痴情与善良。
在这个充满残杀、算计与偏见、误解的哀伤的故事中，李文秀的善良就是一道光，消弭了仇恨与成见。正如温瑞安所说：“金庸把李文秀和天铃鸟的形象与命运合一：天铃鸟本身的命运是悲艳的,但它却用动听的歌声带给别人欢乐。特别重要的一句应是, ‘但唱着情歌的李文秀,却不懂得歌中的意思’,李文秀的真、善和美,都是没有经过造作的,甚至一点也不曾刻意。她遭受到的悲苦,要是发生在别人的身上,早就可能心怀怨毒了。但她对敌人也常怀着善意,这突破了一般武侠小说的格局。”
李文秀让人感伤的情感经历，以及她“偏不喜欢”的坚持，的确有一种忧伤的美感，极易让人产生情感共鸣。但这样的固执，也让有种迷恋疼痛的快感的感觉。究竟应该用一种什么样的方式来面对爱而不得的感情，甚至如何面对人生的态度，金庸似乎也在犹豫不决。他一面创造着李文秀、郭襄、程灵素、殷离这样的伤心女子，同时却又创造了瓦尔拉齐、李莫愁、梅芳姑这样因爱生怨的人物。
《白马啸西风》的风格犹如一首散文诗，侧重的是意象的表达和情绪的宣泄，在人物性格塑造上，反倒放在了次要方面。所以，小说中作为主人公的李文秀的人物形象和性格特征展现的其实并不充分。这里面也许是由于金庸对女性心里状态的把握并不擅长的缘故吧。

收养李文秀的计老人和李文秀的师父瓦耳拉齐，被作者改造成了两个相对照的人物，而这两个对照的人物，最终又都归于被李文秀的善所感化的人物。计老人其实是个壮年男子马家骏假扮，他虽然善良，但却相当胆怯和懦弱。他虽然在良心的驱使下，制止了师父瓦尔拉齐要在哈萨克人的水井里下毒的行为，并以三枚毒针暗算了瓦尔拉齐。但自己却也隐姓埋名、改头换面地在恐惧中苟且度日十多年。但最终却又为了保护李文秀挺身而出，显露出非凡的勇气，甚至献出了他曾经最为珍视的性命。
瓦尔拉齐年轻的时候爱慕阿曼的妈妈雅丽仙，求而不得，因此对车尔库和雅丽仙生了恨意，毒死了雅丽仙暗伤了车尔库，被族人驱逐。逃到中原后学了一身武功，未料被马家俊背叛负伤躲进了传说中的禁地“大沙漠”。瓦尔拉齐是个性格偏激、很辣猜忌、睚眦必报的人物。陈墨先生认为，“说到瓦耳拉齐,在我看来,是这部小说中写得最出色的人物形象。这一人物个性形象及其人文深度，比小说的主人公李文秀显然鲜明深刻得多。他的偏激、变态尤其是对人的疑惑与敌视，有明确的人生与心理渊源，有生动的言语和行为表现。他与李文秀的第一次见面过程，不仅是这部小说中写得最出色的一段，也是金庸所有小说中写得最有深度的段落之一。而他最后听到雅丽仙之名情不自禁要刺杀李文秀的歹念也随之消于无形，称得上是金庸小说中的又-处真正的神来之笔。”
对于瓦尔拉齐最后听到雅丽仙名字而将毒杀李文秀的恶念完全消解的情节，的确称得上是神来之笔。这犹如禅宗 “顿悟”的公案故事，一霎那间，恶念消解，善念兴起，在死亡的最后一刻明白什么是真正的“爱”。而这一刻的善恶转换背后的深刻内涵，则又是仁者见仁，智者见智了。

明哲

六

《白马啸西风》于1961年10月16日至1962年1月(10)14日在《明报》进行连载。同期的单行本由武史出版，邝拾记发行。有9册的普及本和2册的合订本。2册合订本第一册四回，第二册五回，分为有插图版和无插图版两种。
《白马啸西风》的晚报修订版于1972年9月7日至1972年10月3日在《明报晚报》连载。共连载27期。从晚报修订版开始对连载版进行大幅度的修订改写，也重新编订目次，由连载版的九回修订为五回。分别为：一、大漠骏马；二、天铃鸟与狼皮；三、一指震天南；四、大风雪；五、哈布迷宫。
《白马啸西风》的修订版与《雪山飞狐》、《鸳鸯刀》收入同一册内，以《雪山飞狐》作为书名，于1974年12月初版。修订版对连载版和晚报修订版都进行了重新編次，取消了连载版的章回的题目，只以数字作为每章的标题。章回重新改成了九回。明河社修订版与晚报修订版主要的修改是将“哈布迷宫”改成了“高昌迷宫”。
《白马啸西风》的新修版依然保持与《雪山飞狐》与《鸳鸯刀》合并一册，最早出版是由远流出版社于2004年10月出版。
天津百花出版社出版的《白马啸西风》，也是金庸为大陆出版专门进行的一次修订。这个版本的情况已经多次说过，不再赘述。

由于修订版的《白马啸西风》对连载版修改极大，甚至小说主题都已经发生了明显的变化，对此前文已有说明。我们这里主要来看一下情节上的修订之处。
1、一些人和物的修改。连载版中“吕粱三杰”中的老三陈达玄，在修订版中改为陈达海。连载版中找到计老人小屋的镖师叫董容，修订版改叫丁同。修订版中的天铃鸟在连载版中只是常见的夜莺；修订版中的高昌迷宫在连载版中叫哈布迷宫。
2、地图的材质。连载版中金银小剑三娘子跳下白马前，是将一张羊皮地图放在李文秀怀中。这是属于连载版的错误，后文李文秀用来给苏普裹伤，以及后来陈达海打伤苏普，苏普用来包扎伤口的都是手帕而非羊皮。这属于连载小说创作中设定变化造成的前后差异。修订版时，则统一改成了羊毛织成的手帕。
3、计老人与董容。大风沙后，晋源镖局的镖师“两头蛇”，连载版中叫董容，修订版中叫丁同，发现了白马拴住计老人的小屋。连载版中的计老人显然江湖经验颇为丰富，为人疑心也很重。一照面便猜出来董容的镖师身份，一听晋源镖局的名头，便能叫出吕梁三杰的名头，与董容二人互相试探，丝毫不落下风。修订版中，则删除了这些情节。这是由于修订版中对计老人的人物设定发生了重大变化，至于如何变化，容后再表。
4、哈萨克人被劫掠的原因。晋源镖局的人劫掠了哈萨克部落，造成人员死亡。连载版中，只是由于哈萨克人没有准备，才导致重大损失。这个原因显然并不充分，于是修订版中增加了哈萨克部族中精壮男子又刚好大举在北边猎杀为害牛羊的狼群，在帐篷中留守的都是老弱妇孺的理由。显然这一修改合理多了。
5、计老人的生计。修订版中增加了计老人在哈萨克部族中的维生手段。由于计老人会酿酒且会给牲畜治病，所以哈萨克人虽然不喜欢汉人，却也少他不得，计老人也以此维持生计。同时，也解释了计老人住在棚屋不符合哈萨克人游牧的生活方式的问题，计老人并不总是和哈萨克族人一同迁徙游牧，有时也在小屋中等他们游牧回来。
6、苏普第一次杀狼。连载版中，苏普告诉李文秀曾经杀死一头狼，不过是头小狼。修订版改为苏普告诉李文秀曾砍伤了一头狼，但给逃走了，将苏普首次杀狼的期限延至与李文秀在一起的时候。
7、李文秀的心思。连载版中，李文秀将苏普送的羊皮放在了阿曼的帐篷前。修订版这个情节没有变化，但是补充了李文秀这么做的思想动机，也体现了不同文化及生活环境之间的差异所形成的误会与冲突。李文秀听见苏鲁克在鞭打苏普，这种体罚在苏鲁克和苏普父子之间，不过是父子相处之间的家常便饭。但由于李文秀父母从来不会体罚子女，所以在李文秀的心中，苏鲁克的行为就是要打死苏普，是件非常严重的事情。而这种严重的事情是由于自己的原因造成的。所以她采取的纠正方法便是将苏普送给她的狼皮转送给了阿曼。连载版中对李文秀的内心活动表现不足，修订版则进行了充分补充。
8、晋源镖局留在草原的原因。晋源镖局在追杀白马李三一家之后，并没有得到高昌迷宫的地图，但却一直在草原上早了十年。如果只是为了一份地图，这种“执着精神”未免有些不够真实了。修订版中对此补充了原因，是由于“在草原上做强盗，自由自在，可比在中原走镖逍遥快活得多”。这个理由就比较合理了。
9、初见华辉。连载版中，李文秀初见华辉时是个身形瘦弱的中年书生。修订版改为形容憔悴的老翁。” 连载版中，华辉的外号或“一指震天南”,或作“独指震天南”本身就没有统一，修订版统一为“一指震江南”。连载版说华辉僻处回疆十二年，学文不就，转而学武，修订版改为文武全才。华辉用棍子在背后指向李文秀，连载版说华辉说的是“汉语”，并已点住李文秀的“神道穴”，要她不可轻举妄动，这里形成了两个漏洞，一是当时地点在回疆，华辉并不知道李文秀是哈萨克人还是汉人，这时他应该说哈萨克语才对；二是他根本不知道对方懂不懂穴道之学，他说他点住了对方的「神道穴」，一般人根本无法理解。修订版中对这些不合理的地方进行了修改，并没指明华辉说的是何种语言，也把点住对方的“神道穴”改为一般人都知道的“后脑”。
10、李文秀学武的态度。连载版的李文秀对拜师学武的态度是很积极的。华辉话中稍露收徒之意，李文秀便马上跪倒拜师。修订版的李文秀却是由于心地仁善，不忍见华辉难过而拜师，是比较被动消极的。在杀了强盗后，连载版中，李文秀会计较为自己的招式使的不够正确，修订版的李文秀则只在意自己杀伤了人命。连载版的李文秀会思量自己的武学进境，修订版则修改为说明李文秀勤练武功的目的在于为父母报仇与“把苏普抢回来”。
11、李文秀的改装。大风雪之夜，苏普与阿曼到计老人的棚屋躲避风雪，李文秀回来后，连载版是扮作哈萨克女子然后假装也来到棚屋躲避风雪。修订版中改为扮作哈萨克男子。名字也从连载版的唐姗丽变为修订版中的阿斯托。这里修改的原因，扮成男女似乎并不重要。主要是这个时候，李文秀应该没有装扮的时间。连载版中是有说明李文秀换衣服、梳头发、戴首饰，这番刻意妆饰，应该不是短时间能够完成的。所以，修订版中改为李文秀说自己不换衣服了，假装成一个哈萨克男子。
12、少（多）了一个人。大风雪之夜，在计老人的棚屋中躲避风雪的人，修订版较连载版少了一个人。这个人是一个用大羊毛围巾围着大半边脸，帽唇压得低低的，只露出了两只眼睛的一个哑巴。连载版中这个哑巴后续就没有了剧情，可能是构思改变，这个人物的相关情节都废掉了。修订版这个人物是完全删除了的。
13、擒拿陈达海。大风雪之夜，计老人发现苏普用来裹伤的手帕，也是李文秀当年为其裹伤的手帕的异常，用白布替换了手帕，细看之下，陈达玄（陈达海）认出这就是迷宫地图。此后的情节，连载版与修订版便开始发生分化。连载版中，陈达玄抢地图时，计老人出手将其制服，将金银小剑抢回交给李文秀，并将陈达玄捆绑起来。后来，由于苏鲁克和车尔库在门外打架，众人出外拉开两人，陈达玄乘机逃走，并带走了地图。修订版中，陈达海抢走地图，计老人并未阻拦。此时苏鲁克和车尔库寻了过来，两人都已大醉，胡闹了一场后也被陈达海所伤。此时陈达海万分得意，以苏普性命逼迫阿曼发生做自己的女奴。而后却又怕夜长梦多，想先结果了苏普，此时李文秀出手掷茶碗救了苏普，之后剑刺陈达海，将阿曼从陈达海手里夺过来，成为自己的女奴，然后又放了阿曼。以便做给苏鲁克看，汉人中也有好人。但陈达海却趁机逃走了。
14、迷宫的秘密。连载版中，计老人发现迷宫地图后，陈达玄出手抢夺被计老人制服，而后计老人与苏普商量要借手帕看一段时间，这时陈达玄欲向苏普说出地图的秘密，计老人掷出匕首射向陈达玄，但被李文秀出手击落。李文秀说自己也想听一下地图的秘密。随后，陈达玄说出了哈布迷宫的来龙去脉。所谓哈布迷宫的秘密是十多年前由一个疯子带出来的。这个疯子是洛阳老英雄郑九思的徒弟，他曾到过迷宫，取出数件珍宝替他的师父拜寿，因此将迷宫藏宝秘密传至中原武林之人之中。但由于此人已疯，具体情形却说不出个所以然。三天后郑九思被刺身亡，证据指向这个疯子，从此疯子也不知下落。十年前，迷宫宝藏地图落在白马李三夫妇手中。这一大段的关于宝藏由来的情节在修订版中全部删除了。
15、追踪陈达海。连载版中第二天天明，棚屋中的这几个人立刻便出发去追捕陈达玄，而修订版中，则是先召集了族中的大队人马一同追踪，哈萨克人的精壮男子三百多人立即组成了第一批追踪队，其余第二、第三批的陆续追来。并解释之所以要这么多人，不仅是捉拿陈达海一人，主旨是在一鼓歼灭为祸大草原的汉人强盗。苏鲁克和车尔库，其余族人远远的相隔十几里路，在后慢慢跟来，免得给陈达海发觉了，就此不去和同伙相会。苏普、阿曼、李文秀也都参加，另外车尔库挑了两个徒弟，一个是敏捷的桑斯儿；一个是力大的骆驼。　　计老人似乎吓坏了，眼光中露出又恐惧又气恼的神色把自己关进房间，没有跟着去。
追踪过程连载版与修订版基本一致，这也是两版最后一点一致之处了。其后的情节则基本上是全不相同了。
19、高昌迷宫。连载版中高昌迷宫的大门是两扇黄金的大门。这显然太招摇了，哪有一个宝库的大门弄成这样显眼，生怕别人不知道似的。修订版中改为铁门就比较合理了。连载版中高昌迷宫中是堆满了金银财宝。高昌宝藏的来由也是唐太宗与高昌国鞠氏政权的故事，只是高昌国被侯君集攻破后，宝库却一直未被发现，流传至今。
20、修订版删除的故事。在高昌迷宫中先是苏鲁克被杀，凶手指向了车尔库，随后车尔库也被杀，凶手指向苏普。为此苏普被阿曼所误会，并受到了族里的惩罚，由于苏普找到宝藏有功而免于死罪，但却被逐出族。苏普再入迷宫寻找二人死亡真相，却发现迷宫已被吕梁三杰率领的汉人强盗占领，并且利用迷宫中的机关陷阱谋害哈萨克族人。苏普急于回去报信，却被强盗发现，危急关头李文秀赶到救下苏普。原来李文秀在苏普被逐后，一直暗中跟着他。哈萨克族人在族长带领下进入迷宫搬取宝贝，果然在汉人强盗的机关上遇上大麻烦，关键时刻苏普和李文秀出现解除了危机。而后哈萨克族人接受了李文秀的计策，将汉人强盗困在迷宫之中，几天之后，汉人强盗便一个个饿的手脚无力，只能出来投降。哈萨克族人高高兴兴搬走了迷宫中的珍宝。李文秀化名李白马，成为了哈萨克人的英雄，面对众多财宝，她却只拿了一只小玉镯。苏普由于立了大功，被族长允许重回部族。
阿曼却仍然无法接受杀死自己父亲的苏普，在族长的建议下，阿曼向真神祷告，如果真神赦免了苏普的罪，他便在比武大会上取胜。阿曼便可以嫁给他。如果苏普输给别人，阿曼便不能嫁他。于是一场比武大会开始了。苏普在李文秀的帮助和相让的情况下，最终赢得了比赛，与阿曼重归于好。桑斯尔和骆驼在这里都是参加比武的勇士。
正当哈萨克人兴高采烈之际，突然一个身披白色罩袍的鬼怪冲了过来，声称在迷宫里生活了几千年，哈萨克人拿了他的珍宝，如不归还，一个个都得死。一扬手杀死了一匹马，转身离去。第二天鬼怪又来，还是那几句话，这次杀死了一个族人。众人吓得魂飞魄散，终于在第四天后，族长率领众人将宝物送还了迷宫。可这时怪物又跑来说要那个带领你们到迷宫来的女孩子，也就是阿曼进行惩罚，并且在多人保护的情况下掳走了阿曼。苏普又返回迷宫去就阿曼，在迷宫的门口碰上了李文秀，二人一同再次进入迷宫。
二人进入迷宫先是虚张声势，喊叫大队人马来救阿曼，果然找到了被绑的阿曼。而后李文秀和苏普假装交手，竟然引出了一个被李文秀击伤的人和两个相斗的人，而这两人一人是计老人，另一人却是华辉。被李文秀击伤的则是一个中年陌生人。
计老人不是什么老人，他是华辉的徒弟马家骏，只是一个三十来岁的年轻人。而那个中年陌生人则是邓九思的疯子徒弟。当年是华辉杀了邓九思嫁祸疯子，从疯子哪里知道疯子有一张迷宫地图，于是便带了疯子和自己的徒弟马家骏一起来找迷宫珍宝。不料半路上徒弟马家骏在背后暗算了师父，混乱间疯子也带了地图逃走了。后来地图不知为何落入了白马李三夫妇手中。
华辉凭借看过地图的记忆只能找到迷宫外围，一直受毒针折磨，直到遇到李文秀。马家骏由于舍不得迷宫珍宝，也在回疆待了下来，直到大风雪之夜，迷宫地图重现，才终于找到了迷宫。疯子却是不知道什么时候病好了，又回来躲在迷宫里面。在苏普等人进入迷宫时，由于自己之前受过陷害，便在迷宫中玩起了杀人嫁祸的把戏，先后杀死苏鲁克和车尔库，分别嫁祸给车尔库和苏普。而扮鬼吓唬哈萨克人的却是马家骏，他不甘心财宝被哈萨克人拿走，而华辉则是跟着装鬼的马家骏进的迷宫。
最终，华辉用毒针杀死了疯子，马家骏与华辉同归于尽。苏普和阿曼回到族人之中。李文秀骑着白马独自返回中原。“那可是一个比迷宫凶险百倍，难走百倍的地方……”。
21、修订版增加的故事。修订版中，众人进入迷宫之后，迷宫中并没有财宝，只是汉人常见的生活用品。众人也是遇到了白衣长腿、满身血污的鬼怪，鬼怪也是那套自己在迷宫里住了一千年，不许别人来打扰，进来的一个个都死。并且杀死了桑斯尔和骆驼。哈萨克人害怕恶鬼，硬挺了两天，恶鬼杀死了一匹马和一个壮年后，哈萨克人准备撤离，撤离过程中，却发现阿曼不见了，于是苏普、李文秀和苏鲁克、车尔库又返回迷宫去救阿曼。众人在迷宫中找到了阿曼，阿曼告诉大家恶鬼是人假扮的，这个人是哈萨克人，叫做瓦耳拉齐。这一下，大家遇到了老熟人。这瓦尔拉齐是车尔库的老情敌，也是老仇人。仇人见面，分外眼红，原本以为会轻松拿下，不料几个人加在一块儿也不是对手，李文秀出手相助，也是险象环生。危急时刻，计老人突然出手，与瓦尔拉齐两败俱伤。计老人的伪装也就此暴露，他只是一个三十来岁的青年人。原来瓦尔拉齐便是华辉，由于被逐出本族，去了汉人那里学了武功回来报仇，他的徒弟马家骏阻止了他毒杀全族。马家骏为躲避瓦尔拉齐的报复，乔装成了计老人躲在回疆不敢回中原。最终，华辉与马家骏同归于尽，李文秀救下所有人。苏鲁克的偏见也消解了。
迷宫之中实则并无宝藏，只是中原诸般寻常器物。只因高昌国当年不肯臣服大唐，野鸡不能学鹰飞，小鼠不能学猫叫，你们中华汉人的东西再好，我们高昌野人也是不喜欢。”于是将唐太宗所赐的书籍文物、诸般用具、以及佛像、孔子像、道教的老君像等等都放在迷宫之中，谁也不去多瞧上一眼。
李文秀虽然得到了部族的尊重与认可，但她仍然孑然一身骑白马返回中原。“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”

《白马啸西风》修订版对于连载版的修订幅度非常之大，也修改的非常细致，对于小说的主题和人物设定全部进行了大幅度的修改，但是修订的效果非常成功，修订版与连载版相比，完全是一种脱胎换骨式的转变。也难怪倪匡会说“原来不通，改动之后通了”。《白马啸西风》说是金庸小说修订幅度最大的一部小说，绝对是恰如其分。

不同于修订的大幅度修改，《白马啸西风》新修版对修订版的修改则寥寥无几。下面我们再来看一下新修版对修订版的修改情况。
1、计老人的棚屋。修订版中，计老人所住的房子是“土墙草顶”，形式宛如汉人的砖房，只是甚为简陋。新修版中，将棚屋改为了茅屋，并且通过丁同的视角表示房屋是汉人式样，并详细描写茅屋的屋顶上堆满戈壁边缘所生的硬茅草，墙壁是泥砖砌成，远远瞧去，似乎颇为粗糙，颜色黄黑相杂，并未刷以石灰。显然新修版对房屋的描写更为细致，也更加真实可信。
2、计老人的生计。计老人在游牧民族聚居区盖了一个汉人的茅屋，似乎与游牧生活方式不大适合，修订版对连载版已经进行了完善。新修版进一步进行了完善。修订版中计老人有时跟随哈萨克人浅析。修订版改为通常不跟着他们迁移。并解释计老人只只养了少少几头牛、十几头羊，用不着经常迁游，追逐水草。
3、李文秀学武的目的。这个问题在连载版到修订版便进行了较大的调整，见前文。新修版中又补充了李文秀最初之所以会认真练武，其心里是觉得“只要学了武功之后，叫恶人不能再欺侮我，那就好了。”修订版只因为不想让华辉失望，便刻苦练武，显然动机不够充分，新修版中的补充便完善多了。
4、苏普的情话。金庸在新修版中，经常会让笔下的人物变的更喜欢“谈情说爱”，这也成为新修版的一大特点。这种改动基本上颇为诟病，但《白马啸西风》的新修版中，苏普与阿曼在计老人茅屋中躲避大风雪，苏普担心茅屋经不住风雪，和阿曼说一会儿去屋顶上铲铲雪。新修版增加了阿曼担心墙壁给风吹倒。这时苏普说了句“墙壁要是倒了，我站在你身前给你挡风!”这里的修改却是修改的比较好的例子。符合十七八岁少男少女热恋期间的人物形象，而且既不生硬，也不露骨。
5、发现迷宫地图。修订版中，是计老人意识到苏普用来裹伤的手帕有异，并从屋中拿了一块白布和苏普换下了手帕，并看出手帕上的地图。这个情节我一直很疑惑，计老人并不是为了找迷宫来的回疆，对地图不会这样敏感，也不会这样上心。即便意识到手帕有问题，也不会在这样的有外敌的环境下，众目睽睽之下，迫不及待地探查手帕的秘密。读过连载版后便会知道这很可能是一个修订中的遗漏。新修版，便将发现地图的人改成了陈达海。这样一改，这个问题便完全通顺了。
6、陈达海逃走。修订版中陈达海被刺伤肩窝，但却在众人都注视着李文秀和阿曼的时候，乘机从后门中逃走了。原本在连载版中陈达海被擒后，是趁着众人观看苏鲁克和车库尔斗殴，背着身子将手脚上绑着的绳子烧断，从后门逃去了。并且将桌上的地图和刀子也拿走了。这个逃跑过程显然不大合理。应该缺乏充分时间，并且连载版中的计老人也不大可能将地图这么重要的东西随意放在桌上。修订版的修改显然也并不充分，依然潦草了一些。新修版中，则补充了这一刻众人的态度和不同的反应。“原来刚才计爷爷吓得魂不附体，苏鲁克与车尔库酒醉未醒，苏普与阿曼大喜若狂，李文秀瞧着苏普的模样，暗自神伤，各有各的心事，没人去瞧陈达海”。这样一补充，事情就合理多了。
7、马家骏留在回疆的理由。修订版版中马家骏留在回疆而不潜逃回中原，是由于只有这个哈萨克部落是瓦尔拉齐不敢回去的，所以这里对于他是安全的。这个理由还是有些牵强，说服力不足。新修版中则补充说他在中原家大族大，若是逃回中原，瓦耳拉齐回去一问肯定就找到他了，就算找不到，必定会杀了他全家老小。这个问题如果不交代，读者可能还不知道马家骏在中原还有家小。而且以华辉有仇必报的个性来看，不管他在中原有无探到马家骏的下落，他都可能会杀了马家老小。而且如果瓦尔拉齐找到马家骏而放过其家人的可能性还比较高一点，找不到反而更容易将怒火发在他家人的身上。所以马家骏人躲在回疆却不回中原，反而只会让结果更糟糕。
8、高昌迷宫来历的交代。修订版中瓦耳拉齐临死前跟李文秀说了高昌迷宫的来历，那是他在迷宫外面的两块碑上看来的。他在中原时也曾学习中国历史，因此讲起来比较熟悉。对于此情节，陈墨先生认为“就像我们在‘文革’前和‘文革’中的一些中国电影中所看到的那样，一些英雄人物临死的时候总要说上一通具有教育章义的大道理。”新修版改为他让李文秀自己去看碑文，高昌国的历史被移到了后面李文秀出了迷宫后自己看的。并且金庸也考虑到了李文秀从小在哈萨克部落中长大，可能对汉文化并不精通，立碑文字她可能看不懂的问题。特别进行了解释说，石碑上的文字很浅近，大概是为了便于西域之人阅读，一切烦难深奥的文字都不用，不过还是有很多字她不识得，但混在很多她识得的字中间，她终于大致明白了碑文的意思。
9、瓦耳拉齐与雅丽仙的往事。新修版中在瓦耳拉齐临死前，向李文秀说了他与阿曼母亲雅丽仙的故事。他说自己只比车尔库跑得慢一点点，不过鼻子比他高，相貌好得多，但雅丽仙的爹却说车尔库家牛羊比瓦耳拉齐家多，要把雅丽仙嫁给车尔库，而雅丽仙也从此不理瓦耳拉齐。瓦耳拉齐在她家帐篷外唱歌，雅丽仙就和她父母一起大声骂他……。这个故事中雅丽仙的形象变得很世俗，甚至是市侩。雅丽仙不理瓦尔拉齐便足够了，足以表达酸楚的情绪了。何必要加上“和她父母一起大声骂他”的情节呢？这样的女子如何能让已经见多识广的瓦尔拉齐年年不忘呢？
10、一些细节上的修订。新修版在很多细节上进行了修订和完善，比如修订版中日常喝的奶酪修订为奶茶；计老人的屋子里地上铺上了毡毯，屋外有了栅栏，苏普将狼皮不再是放在门口，而是扔进了栅栏里面。修订版中，哈萨克族部落西边是大戈壁，新修版改为大沙漠。哈萨克族人中精通《可兰经》的老人，新修版明确为“阿訇”。哈萨克族的民族活动中，增加了“姑娘追”。还有，修订版中的“桑斯儿”改名叫“桑斯尔”。

《白马啸西风》新修版虽然修改的内容不多，但对修订版中的漏洞和不足大多进行了补足和修订，修改的比较成功。如果只看一个版本，推荐看新修版吧。

明哲

七

《白马啸西风》虽说是为拍摄电影而创作的小说，但其却并未获得影视界的青睐，所以其在影视转化上可谓颇受冷遇。
1979年香港丽的电视（亚洲电视的前身）曾计划改编《白马啸西风》的电视剧，并确定由杨盼盼饰演李文秀，但后来计划半途而废。这个说法都是互联网上片言只语，基本上无任何资料可考，只聊备一说，真实性无法保证。
1982年台湾台视将《白马啸西风》改编成为电视剧，这也是这部作品唯一的一版影视化作品。该剧由杨静尘执导，姜大卫饰演马家骏、杨若兰饰演李文秀、关聪饰演王振。全剧共24集。
由于原著小说篇幅较短，要将其改编成电视剧，必然要对原著进行大幅度地改编，魔改也就成为了必然的结果。但此版改编之大，仍然是让人咋舌。电视剧的故事背景从原著的清朝中期改成了明朝中期，并且将整个故事的大框架改编成为胡金铨式的武林豪杰对抗东厂太监的戏份。明英宗时期的大太监王振成为了大反派，他派人追杀白马李三和上官虹夫妻，抢夺高昌宝藏地图。李三死了，但上官虹没死，他们的女儿李文秀骑着白马逃跑。于此同时，马家骏为了救被王振追杀的小皇子，与师傅反目并把三枚毒针打入师傅身上。马家骏救了李文秀，把他带到边塞，假扮成计爷爷抚养她长大，并暗中传授她武功。剧中李文秀还有个哥哥叫李文彦，被杀父仇人抚养长大。李文秀喜欢上蒙古男孩，李文彦则喜欢一个蒙古女孩。他们的母亲上官虹被师兄史仲俊救了。由于上官虹中毒，李文秀为了救母帮马家俊的师傅拔毒针，并拜他为师。马家骏被王振追杀中掉进一个山洞里遇到了他的师祖，师祖把功力都传给了马家骏。最终上官虹还是被王振杀了，李文彦知道养父是杀父仇人，去报仇也被王振给杀了。马家骏和他师父在李文秀的感召下和解，携手干掉王振，寻得宝藏（一把宝剑），然后共同辅佐小皇子。
该剧由于请来了姜大卫主演，因此全部剧情都向姜大卫饰演的马家骏倾斜，使得马家骏成为了这部剧的第一主角。马家骏也被塑造成为有担当，有魄力，敢于舍生忘死，匡扶正义的大侠角色。马家骏与王振之间的斗争也成为了全剧的主要情节，王振的饰演者关聪，曾在1979郑少秋版《楚留香》中的饰演妙僧无花。其眉宇间的一股邪气很好诠释了这一反面角色。而李文秀的饰演者叫杨若兰，没有什么名气，主要活跃在70年代末，80年代初的台湾影视圈，以演配角为主。
这唯一的一版《白马啸西风》的影视剧，由于魔改过大，并不为观众接受，影响平平，至今看过此版的也是寥寥无几。

明哲

八

82台视版的《白马啸西风》修改幅度颇大，已经脱离了原著的主题、情节逻辑和人物内核，说魔改应该并不过分。不过对于原著小说中的主干情节及人物关系还是有所保留，要说这属于同人作品，感觉还是有些勉强。
对于有影响的文学、影视、动漫等作品，往往都会产生各式各样的衍生作品，这种情况古已有之。比如《红楼梦》、《水浒传》等古典小说的续书、外传便是层出不穷。金庸武侠小说由于其巨大的影响力，此类衍生作品自然也不会少。我们平常经常会听到诸如“魔改”、“同人”、“续作”、“前传”、“番外”这样的词汇，但一般并不会去深究这些形式的区别在哪里，所以也经常会将这些概念混淆，甚至直接混用。我们在这里简单梳理一下这些概念。
基于原著的人物、情节所创作的作品，我们可以统称为“衍生作品”。在众多的衍生作品中，我们可以简单分一下类。
首先是续书、前传和外传。这一类的作品是对原著故事和人物的延伸和拓展。这些作品通常会延续原作设定，但可能因创作年代差异呈现不同风格。这类作品有原作者创作也有其他作者创作的。这种形式可以说是最为古老的原著衍生作品。中国古典小说多有这类衍生作品存在。特别是《红楼梦》由于原作未完成，所以续书最多。这些续书中情况也很复杂，并不都是延续原作设定的，也有和原作唱反调的，甚至将原著**化的。
其次是改编。这是在影视产生后，随着影视发展而逐渐兴起的一种原著衍生作品。由于小说与影视是两种不同的艺术形式，从文学作品到影视作品需要进行必要的技术转换，由此便需要对原著小说进行改编以适应影视的艺术形式。由于影视改编具有明确的商业属性，必然需要考虑商业效果和观众接受度以及符合影视审查的要求，在影视改编上会多原著进行较大幅度的修改，用以增加话题度和关注度。或者希望突破原作的限制，展现影视创作独特的风格和创意，表达对原作的不同解读或批判。这些也都还属于正常改编的范畴。但是如果对原作的改动与原作的核心内容和精神内涵产生背离，甚至完全改变原作的主题和风格。这种改动可能导致作品与原作在逻辑上难以自洽，或者使人物形象与原作相差甚远，那就属于魔改的范畴了。
再次就是同人作品。同人作品是出现较晚的原著衍生作品形式。原本只是一种“粉丝”行为，是原著的爱好者依据原著中设定的人物放置在不同的环境或情节中，用以表现创作者不同于原著的、自己的想法和观念。由于最初这种粉丝行为是未获得原作者授权的，所以使用了“同人”这一概念。因为最初的“同人”的含义是一种规避版权纠纷的话术。同人作品随着不断发展，已经不再局限于“粉丝”行为，获得版权方授权的商业性的同人作品也越来越多，也发展出同人小说、同人影视、同人动漫、同人游戏等不同形式。同人作品创作上的自由空间要比其他衍生作品大的多，只需要保留部分原著元素（如人物名称、基本设定）以维持关联性即可。故事、人物都可以与原著毫不相干。江南的《此间的少年》便是典型的金庸小说的同人小说，王家卫的《东邪西毒》则是金庸小说同人电影的代表。
当然，一部衍生作品之中常会出现多种情形的交叉与重叠，这也就导致对同一作品究竟应该属于哪种情形的不同看法。
台视版的《白马啸西风》，虽然改编幅度很大，主要故事情节，主要人物形象以及作品主题都进行了改编。但这个改编却也保留了高昌迷宫的线索和李文秀的身世经历这一原作中的主线。只是将原著中的主线剧情，变成了原创情节中的一个支线剧情，并非同人剧那样与原著故事情节毫不相干。所以，我的看法还是将其视为一部魔改剧而非同人剧。

shaolinpai

明哲兄辛苦！感谢花费这么多功夫与精力做出考证与思考。好的商业化可以很有艺术性，当两者达到了平衡，也就是它们互相融为一体之时，唯天龙笑傲鹿鼎可当之。